印象派繪畫Impressionism（1874-1886）是西方繪畫史上劃時代的藝術(shù)流派，19世紀七八十年代達到了它的鼎盛時期，其影響遍及歐洲，并逐漸傳播到世界各地，但它在法國取得了最為輝煌的藝術(shù)成就。19世紀后半葉到20世紀初，法國涌現(xiàn)出一大批印象派藝術(shù)大師，他們創(chuàng)作出大量至今仍令人耳熟能詳?shù)慕?jīng)典巨作。
名稱由來
印象派，也叫印象主義，19世紀60—90年代在法國興起的畫派。當(dāng)時因莫奈的油畫《日出•印象》受到記者嘲諷而得名。1874年，一群年輕的畫家在巴黎卡皮西納大道的一所公寓里舉辦了第一屆印象派畫展，有31位印象派畫家參展來向官方的沙龍?zhí)魬?zhàn)，他們欣然接受一些雜志的作者封給他們帶著嘲笑意味的稱號——“印象派”。
代表人物及風(fēng)格特點
印象派其代表人物有莫奈、馬奈、畢沙羅、雷諾阿、 西斯萊、德加以及保羅•塞尚等。他們繼承了法國現(xiàn)實主義(Realism)前輩畫家?guī)鞝栘悺白屗囆g(shù)面向當(dāng)代生活”的傳統(tǒng)，藝術(shù)家們大膽地拋棄了傳統(tǒng)的創(chuàng)作觀念和程式，使自己的創(chuàng)作進一步擺脫了對歷史、神話、宗教等題材的依賴，藝術(shù)家們走出畫室，深入原野、鄉(xiāng)村和街頭，認真觀察日光中的景色，尋求色彩的冷暖變化和相互影響，以看似隨意實則準確抓住對象的技法把變幻不居的光色效果記錄在畫布上，留下瞬間的永恒圖像。這種取自于直接外光寫生的方式和捕捉到的種種生動印象以及其所呈現(xiàn)的種種風(fēng)格，不能不說是印象派繪畫的創(chuàng)舉和對繪畫的革命。藝術(shù)家關(guān)注的焦點轉(zhuǎn)移到了純粹的視覺感受形式上，作品的內(nèi)容和主題變得不再重要，因此區(qū)別于表現(xiàn)主義對內(nèi)心情感的表現(xiàn)而忽視描繪對象的外在形象。
印象派運動領(lǐng)袖人物——莫奈
奧斯卡-克洛德•莫奈Oscar-Claude Monet是法國最重要的畫家之一，印象派的理論和實踐大部份都有他的推廣。莫奈擅長光與影的實驗與表現(xiàn)技法，他最重要的風(fēng)格是改變了陰影和輪廓線的畫法，在莫奈的畫作中看不到非常明確的陰影，也看不到突顯或平涂式的輪廓線。莫奈常�？梢詮钠胀ǖ娘L(fēng)景中挖掘其魅力。他觀察景物細致入微，對光線的變化十分敏銳。他可以就同一處場景畫出十幾幅作品，而這僅僅是為了表現(xiàn)同一場景的不同天氣、光線下的不同景象，這是其他畫家很難做到的。代表作有《日出•印象》、《魯昂的圣母院》系列、《睡蓮》系列。他的第一個系列作品《盧昂大教堂》就是在不同的角度和一天中不同的時間來畫。1895年，從20個不同角度對大教堂所作的畫在迪朗德-呂埃爾（Gurand-Ruel）畫廊展出。
印象主義畫派的奠基人——馬奈
愛德華•馬奈Adouard Manet是19世紀印象主義的奠基人之一，他從未參加過印象派的展覽，但他頗具革新精神的藝術(shù)創(chuàng)作態(tài)度，卻深深影響了莫奈、塞尚、凡高等新興畫家，進而將繪畫帶入現(xiàn)代主義的道路上。馬奈的成就主要體現(xiàn)在人物畫方面，第一個將印象主義的光和色彩帶進了人物畫，開創(chuàng)了印象主義畫風(fēng)。馬奈早年受過學(xué)院派的六年教育，后又研究許多歷代大師的作品，他的畫既有傳統(tǒng)繪畫堅實的造型，又有印象派明亮、鮮艷、充滿光感的色彩，可以說他是一個承上啟下的重要畫家。受到日本浮世繪及西班牙畫風(fēng)的影響，馬奈大膽采用鮮明色彩，舍棄傳統(tǒng)繪畫的中間色調(diào)，將繪畫從追求三維立體空間的傳統(tǒng)束縛中解放出來，朝二維平面創(chuàng)作邁出革命性的一大步。代表作有《草地上的午餐》、《奧林匹亞》、《吹Ó笛的男孩》、《女神游樂場的酒吧間》。
1863年在落選者沙龍中展出的《草地上的午餐》一畫引起了世所罕見的轟動。他把全裸的女子和衣冠楚楚的紳士畫在一起，畫法上對傳統(tǒng)繪畫進行大膽的革新，擺脫了傳統(tǒng)繪畫中精細的筆觸和大量的棕褐色調(diào)，代之以鮮艷明亮、對比ËÖ、近乎平涂的概括的色塊，這一切都使得官方學(xué)院派不能忍受。此畫在構(gòu)圖上把人物置于同一類樹木茂密的背景中，中間不遠處那個彎腰的女子，成為與前景中三個人物組成的古典式三角形構(gòu)圖的頂點。此畫在藝術(shù)技巧和歷史意義上都是一個創(chuàng)新。
《女神游樂場的酒吧間》無疑是馬奈所畫過最富于幻想的作品。他運用擅長的光影效果來表現(xiàn)站在柜臺后面的女郎及周圍氣氛。女郎面朝觀者但并不呆板，裝飾物、酒瓶及花瓶中的花賦予女郎夢幻般的神采。這種效果借女郎身后的一面大鏡子被無限擴展開來。從鏡子里可看到女郎在同顧客談話，還可看到坐在酒吧間各餐桌上的許多顧客。這一切朦朦朧朧的，使人仿佛置身于夢境。以如此夢幻般的光影來再現(xiàn)現(xiàn)實景象，這是無論在馬奈之前還是之后都無人能及。女郎形象的引人之處正是在于：她使人們覺得她是許多幻影中的的光影效果。
平民畫家——雷諾阿
皮埃爾•奧古斯特•雷諾阿Pierre-Auguste Renoir，雷諾瓦以畫人物出名，這之中又以畫甜美，悠閑的氣氛還有豐滿，明亮的臉和手最為經(jīng)典。印象派中雷諾阿的特色在于描繪迷人的感覺，從他的畫作中你很少感覺到苦痛或是宗教情懷，但常常能感受到家庭的溫暖，如母親或是長姐般的笑容。雷諾阿認為繪畫并非科學(xué)性的分析光線，也并非巧心的安排布局，繪畫是要帶給觀者愉悅，讓作品掛置的環(huán)境充滿了畫家想要的感覺。純真、恬靜、溫順、可愛……雷諾阿畫中的女孩兒們似乎擁有這一切的美質(zhì)，宛如靜待綻放的玫瑰。代表作有《包廂》、《紅磨坊街的露天舞會》、《麗莎》、《浴女》、《游艇上的午餐》。
《紅磨坊街的舞會》是描繪巴黎的一個露天舞會。這幅畫既表現(xiàn)了一個狂歡的場面，人們各種各樣的幽默類型，又在貴族舞會的場面中企圖捕捉一種無憂無慮生活方式的情趣。我們既可以欣賞歡樂的人群的行動，也可以陶醉于舞會之美。但雷諾阿創(chuàng)作此畫的興趣卻別有所在，他想呈現(xiàn)出鮮艷色彩的悅目混合，研究陽光射在回旋的人群上的效果。雖然這幅畫顯得“速寫化”，似乎尚未完成。僅僅前景中一些人物的頭部表現(xiàn)出一些細節(jié)，然而連那里也是用極其違反程式、極其大膽的手法畫成的。坐著的那位女士的眼睛和前額處在陰影之中，而陽光照在她嘴和下巴上。她的明亮的衣服是用粗放的筆觸畫成的。然而這些人物正是我們集中注意的對象。往遠處去，形象就越來越隱沒有陽光和空氣之中。
現(xiàn)實主義巨匠——德加
埃德加•德加Edgar Degas在印象派畫家中可稱為現(xiàn)實主義巨匠。他和朋友愛談的話題是：“制作對下層群眾有益的藝術(shù)。”所以他描繪的題材是“巴黎放浪不羈的藝術(shù)家和貧民生活中的日常生活場景”，跑馬場和劇院是他經(jīng)常出入的場所。德加的很多著名作品都是表現(xiàn)賽馬場和芭蕾舞者，他是一位表現(xiàn)運動的
能手。德加富于創(chuàng)新的構(gòu)圖、細致的描繪和對動作的透徹表達使他成為19世紀晚期現(xiàn)代藝術(shù)大師之一。他通常被認為是屬于印象派，但他的有些作品更具古典、現(xiàn)實主義或者浪漫主義畫派風(fēng)格。代表作有《芭蕾舞劇場的休息室》、《舞蹈課》、《系鞋帶的舞女》、《戴手套的女歌手》。
他特別Ë調(diào)用記憶的方法作畫，反對完全對景寫生的方法。他說：“眼睛看到什么東西，就表現(xiàn)什么東西，這是一件好事。如果你把記憶的東西用素描形式固定下來豈不是更好，那就是想象力加記憶力共同產(chǎn)生的變相作用，這樣就會得到更ËÖ的印象，也就是說這才是真正東西的再現(xiàn)。只有在這時你才會認識到你的回憶，你的幻想從自然權(quán)威束縛下解放出來，該是多么寶貴。”他精于捕捉動態(tài)的一瞬間形象，有著敏捷的觀察力和記憶力，并且以自己精湛的素描技巧表現(xiàn)出那些生動的形象。這種方法給后來的表現(xiàn)派藝術(shù)以啟示，特別是他后期的作品更體現(xiàn)出這種特色�！拔铱偸潜M量說服我的同事，要他們按素描的規(guī)律來探求新的效果。我認為素描比色彩的表現(xiàn)性能更豐富�？墒撬麄兏静还苓@一套，走了另一股道兒�！痹谒囆g(shù)方法上，他不象莫奈那樣追求生動的外光，也不是象塞尚那樣把塊面和體積轉(zhuǎn)化為色彩。他把色彩僅看作是從屬因素，側(cè)重于用素描來“捕捉動態(tài)”，用線來表現(xiàn)芭蕾舞女以及脫衣、洗澡、梳發(fā)等各種動態(tài)。
印象派團體中的“中流砥柱”——畢沙羅
卡米耶•畢沙羅(Camille Pissarro)在印象派諸位大師中，畢沙羅是惟一一個參加了印象派所有8次展覽的畫家，可謂最堅定的印象派藝術(shù)大師。畢沙羅是始終如一的印象派畫家，他對印象派的重要意義甚至超過莫奈，他品德高尚，贏得所有人的欽佩，在印象派畫家心目中，他是這個松散大家庭的家長，是印象派的先驅(qū)，因此人們尊稱他為印象派的摩西(上帝的傳喻者，以色列人的領(lǐng)袖)。與其他印象派畫家一樣，他的作品同樣受日本藝術(shù)所影響。他以明亮的色彩和顫動的筆觸來表現(xiàn)當(dāng)代的風(fēng)景。代表作有《塞納河和盧浮宮》、《雪中的林間大道》、《蒙�？频氖斋@季節(jié)》和《蓬圖瓦茲附近的艾尼麗街》。
《雪中的林間大道》這是他在1879年畫的6幅雪景中的一幅。畢沙羅比其他所有印象派畫家更熱衷于白色的氛圍、藍色的投影以及幽靈般的若隱若現(xiàn)。天空中飛舞著鵝毛大雪，四周一片寂靜，行人和馬車小心翼翼地行走在厚厚的積雪上，整個畫面充滿動感。在一片白茫茫中，點綴著這些灰暗的影子，猶如一段樂章里幾個跳動的音符。最前面的人物是按兒童畫的風(fēng)格綜合而成的，顯示了野獸派的某種幽默風(fēng)格，尤其像野獸派畫家德朗描繪倫敦和科利尤爾街景的一些作品所表現(xiàn)出來的。毫無疑問，風(fēng)雪中狼狽不堪的巴黎人成了畫家筆下善意嘲諷的對象。
