名稱由來

    后印象派，在十九世紀末，許多曾受到印象主義鼓舞的藝術(shù)家開始反對印象派，他們不滿足于片面追求光的色彩，Ë­調(diào)作品要抒發(fā)藝術(shù)家的自我感受和主觀感情，于是開始嘗試對色彩及形體表現(xiàn)性因素的自覺運用，后印象派從此誕生。

代表人物及風(fēng)格特點

    后印象派主要代表人物是塞尚、梵高和高更。其根本觀點是反對真實的表現(xiàn)自然界的光和色，主張真實地表現(xiàn)藝術(shù)家對客觀事物的主觀感受。后印象派將形式主義藝術(shù)發(fā)揮到極致，幾乎不顧及任何題材和內(nèi)容。在藝術(shù)表現(xiàn)上，后印象派更加Ë­調(diào)構(gòu)成關(guān)系，認為藝術(shù)形象要異于生活的物象，要表現(xiàn)出“主觀化了的客觀”。后印象派的繪畫對現(xiàn)代諸流派的發(fā)展有著重大的影響，直接導(dǎo)致了結(jié)構(gòu)主義的誕生。

現(xiàn)代藝術(shù)之父——塞尚

    保羅•塞尚（Paul Cézanne），法國著名畫家，從19世紀末便被推崇為“現(xiàn)代藝術(shù)之父”，在藝術(shù)史上具有崇高的地位，他提出了一個十分重要的藝術(shù)觀點，這個觀點奠定了西方現(xiàn)代派的理論基礎(chǔ)。這個觀點就是，藝術(shù)不是真實的表現(xiàn)客觀事物的形貌色彩，而是真實的表現(xiàn)藝術(shù)家對客觀事物的主觀感受。塞尚作畫，不僅用眼去看，而且用心去感。繪畫不僅表現(xiàn)眼睛所看到的，更重要的是表現(xiàn)內(nèi)心所感到的。

    塞尚經(jīng)過長期的觀察和實踐，提出自然的物象都可以概括成圓柱形、圓錐形和圓球形等幾何形。自然對人類來說，主要不是平面而是深度，要重視表現(xiàn)自然景物的形體與結(jié)構(gòu)上的關(guān)系以及色彩的層次推移。他認為“線是不存在的，明暗也不存在，只存在色彩之間的對比。物象的體積是從色調(diào)準確的相互關(guān)系中表現(xiàn)出來”。他非常善于用色彩處理畫面的空間感，作品中景物無論遠近，沒有模糊朦朧的地方，十分清新明快，同時又表現(xiàn)出了層次分明的遠近透視感和空間感。這種感覺不是由畫面上物體的透視線和構(gòu)圖來表現(xiàn)的，而是由物體的色彩及色彩的相互關(guān)系表現(xiàn)出來。色彩代替了體積，顏色關(guān)系代替了明暗關(guān)系，他是在用顏色造型。我們知道，困難在于找到準確的色彩和色彩之間的和諧關(guān)系，塞尚則成功地克服了這一困難。塞尚的作品不是盲從地去復(fù)制現(xiàn)實，而是尋求諸種關(guān)系的和諧。

    塞尚的晚年曾一度努力不懈地創(chuàng)作著浴女的構(gòu)圖。他在幾幅大型油畫中，以一種異常的宏偉感覺創(chuàng)作著這些構(gòu)圖。他也在幾幅水彩畫上表現(xiàn)了相同的題材，只是表現(xiàn)得更為輕巧、更為自然和親切。水彩畫《浴女們》，似乎就是一股夢魂和氣浪的滾滾洪流，這些形象接近音樂更甚于接近建筑。塞尚的代表作品有《玩紙牌者》、《靜物》、《圣維克托尼爾山》等。

19世紀最偉大的藝術(shù)家之一——梵高

    文森特•梵•高（Vincent willem van Gogh，以下簡稱梵高），是后印象派中最重要的藝術(shù)家。他在自己的作品中表現(xiàn)出自己以及他的生活及內(nèi)心感受。他的作品，不論是靜物《向日Э》、人物自畫像《割了耳朵的凡高》、室內(nèi)畫《夜間咖啡館》，還是風(fēng)景畫《星夜》，都充滿了他對生命的熱愛，訴諸了他內(nèi)心Ë­Ö­的感情，不僅是他的投影、他的分身，有時候甚至于赤裸裸地說明了他自己。梵高給人們留下的最深刻的印象是什么？是他畫的《向日Э》，它在拍賣會上拍出了3990萬美元的天價�？墒�，這樣一幅作品的創(chuàng)作者在生前卻是貧困孤獨、終身坎坷。凡高的藝術(shù)道路Ó­暫而輝煌，他27歲學(xué)習(xí)繪畫，37歲去世。在Ó­Ó­的10年中，他從一個默默無聞的人成為一個偉大的、里程碑式的、世界性的畫家。 

    梵高面對令人目眩的色彩，產(chǎn)生了Ë­Ö­的情感，推動著他不停的作畫，甚至使他忘了自己在繪畫。他在一封信中描寫了自己當(dāng)靈感襲來時的創(chuàng)作狀態(tài)，他說：“感情有時非常Ë­Ö­，使人簡直不知道自己是在工作……筆劃接續(xù)連貫而來，好像一段話或一封信中的詞語一樣�！笨傊�，用色彩來表現(xiàn)情感，這是凡高最重要的藝術(shù)觀點。

    梵高一生最重要的藝術(shù)作品之一《向日Э》不是傳統(tǒng)的描繪自然花卉的靜物裝飾畫，而是一幅表現(xiàn)太陽的畫，是一首贊美陽光和旺盛生命力的歡樂頌歌。畫中，那一朵朵Э花在陽光下怒放，Û­佛“背景上迸發(fā)出燃燒的火焰”。梵高表現(xiàn)向日Э的手法，也是別出心裁，他采用了簡化的手法描繪物象，使畫面富于平面感和裝飾的意味。畫面以黃色和橙色為主調(diào)，綠色與藍色的細膩筆觸，勾勒出花瓣和花莖。籽粒上的濃重色點，具有醒目的效果。那大膽恣肆、堅實有力的筆觸，以不同的走勢，在明亮、燦爛的底色上找尋不同的結(jié)構(gòu)與色調(diào)，把朵朵向日Э表現(xiàn)得光彩奪目，熱Ö­奔放，正如凡高有著火一般熾熱的感情和Ë­Ö­的藝術(shù)氣質(zhì)。在作品中，梵高以《向日Э》的各種花姿來表達自我，有時甚至將自己比擬為向日Э。那些黃色的花朵艷麗得頹廢，彎曲的枝干，快要凋零的花朵,展現(xiàn)了生命烘烘Ö­Ö­的過程,也預(yù)示著一朝繁華鼎盛之后，終將走向沉重的衰敗。從他的作品，我們深深的感受到，他對苦難的生活無奈，對殘酷現(xiàn)實的憤怒和對光明希望的無限渴望�；蛟S，這畫恰恰是他悲劇性Ó­暫一生的真實寫照。另一方面，向日Э苦追太陽的壯Ö­情操，有一種知其不可為而為之的志氣，恰如凡高執(zhí)著追求藝術(shù)的精神。

    梵高的宇宙，可以在《星夜》中永存。這星夜是一種幻象，超出了拜占庭或羅曼藝術(shù)家當(dāng)初在表現(xiàn)基督教的偉大神秘中所做的任何嘗試。梵高畫的那些爆發(fā)的星星，和那個時代空間探索的密切關(guān)系，要勝過那個神秘信仰的時代的關(guān)系。然而這種幻象，是用花了一番功夫的準確筆觸造成的。那是奔放的，或者是象火焰般的筆觸，它來自直覺或自發(fā)的表現(xiàn)行動，并不受理性的思想過程或嚴謹技法的約束。梵高繪畫的標新立異，在于他超自然的，或者至少是超感覺的體驗。而這種體驗，可以用一種小心謹慎的筆觸來加以證明。這種筆觸，就象藝術(shù)家在絞盡腦汁，準確無誤地臨摹著他正在觀察著的眼前的東西，那種幻象。《星夜》是一幅既親近又茫遠的風(fēng)景畫。這件作品是在圣雷米療養(yǎng)院畫的，時間是1889年6月。他的神經(jīng)第二次崩潰之后，就住進了這座療養(yǎng)院。在那兒，他的病情時好時壞，在神志清醒而充滿了情感的時候，他就不停地作畫。色彩主要是藍和紫羅蘭，同時有規(guī)律地跳動著星星發(fā)光的黃色。前景中深綠和棕色的白楊樹，意味著包圍了這個世界的茫茫之夜。

后印象派的重要畫家——高更

    高更（Paul Gauguin，1848～1903），與塞尚、梵高合稱為后印象派三杰。他出生在巴黎，青年時當(dāng)過船員、店員，后來他棄商從藝，把大部分時間投入在繪畫的創(chuàng)作上。最初他是由印象派畫家畢沙羅引導(dǎo)走向印象派繪畫的道路。不久他便改變畫風(fēng)，開始創(chuàng)造一種更偏重藝術(shù)家主觀幻想、更富于裝飾意味的風(fēng)格。他厭倦繁華而充滿紛爭的都市生活，向往著淳樸的自然和離群索居的生活方式。高更放棄富裕生活，離開巴黎，遠涉重洋，來到太平洋中部赤道以南的熱帶島嶼——塔希提島，開始探求他獨恃的藝術(shù)風(fēng)格，他一生中最主要的作品就是在這里完成的。他用極大的熱情表現(xiàn)具有原始美的熱帶自然，表現(xiàn)遠離文明喧擾的、簡單淳樸的土著人的生活。他采用近于古代埃及美術(shù)中莊嚴、平穩(wěn)、安寧而富有圖案裝飾風(fēng)格的藝術(shù)手法，追求簡單、稚拙的粗線條結(jié)構(gòu)形式。在色彩上，他注重色塊之間的布局和整體效果，以主觀創(chuàng)造來加以安排，使色彩之間的關(guān)系簡化，多使用較純的色彩，追求一種跳躍性的或?qū)Ρ鹊闹C和，表現(xiàn)出一種Ë­Ö­的裝飾感。高更主張藝術(shù)家不僅要表現(xiàn)客觀自然，而且還要探求思想中神秘的內(nèi)心，表現(xiàn)主觀的東西。

    《兩位塔希提婦女》是贊美感官之美的贊美詩。兩位婦女的輪廓，象低浮雕一樣出現(xiàn)在背景上，人物頭部和手臂卻是以微妙的明暗變化來表現(xiàn)的。《兩位塔希提婦女》描繪的是這個島上勞動婦女生活的一個場景。高更采用的是近于古埃及壁畫的平涂手法，故意顯露單線平涂的稚拙結(jié)構(gòu)形式。畫上的兩個人物極富東方色彩的趣味。大面積平涂色塊的裝飾畫法，使土著人民在Ë­Ö­的陽光下曬成的棕赭色皮膚，與鮮艷的裙子構(gòu)成了鮮明的色彩對比。高更把這里的熱帶原始園林簡化，并Ë­化了氣氛。這幅畫上的異國情調(diào)，濃郁的自然景物，沒有透視感，沒有色彩的層次，充滿著主觀的裝飾味道。西方評論家稱他的畫法為“景泰藍主義”——大膽的單線平涂色，黑線勾邊。    

    l897年2月，高更完成了創(chuàng)作生涯中最大的一幅油畫《我們從哪里來?我們是誰?我們往哪里去?》。這幅畫，用他的話來說，“其意義遠遠超過所有以前的作品；我再也畫不出更好的、有同樣價值的畫來了。在我臨終以前我已把自己的全部精力都投人這幅畫中了。這里有多少我在種種可怕的環(huán)境中所體驗過的悲傷之情，這里我的眼睛看得多么真切而且未經(jīng)校正，以致一切輕率倉促的痕跡蕩然無存，它們看見的就是生活本身……整整一個月，我一直處在一種難以形容的癲狂狀態(tài)之中，晝夜不停地畫著這幅畫……

新印象派（neo-impressionism）

    在印象派的后期，從19世紀80年代起，法國在興起后印象派的同時，還有另一個繼印象主義之后在法國出現(xiàn)的美術(shù)流派，那就是新印象派（neo-impressionism）。在近代美術(shù)史上，只是試驗性的存在了一個Ó­時期，在當(dāng)時并沒有產(chǎn)生重大的影響，但它對現(xiàn)代繪畫卻帶來了不少影響。

    19世紀80年代后期，一群受到印象主義Ë­Ö­影響的畫家掀起了一場技法革新。他們不用輪廓線條劃分形象，而用點狀的小筆觸，通過合乎科學(xué)的光色規(guī)律的并置，讓無數(shù)小色點在觀者視覺中混合，從而構(gòu)成色點組成的形象，“新印象派”故又稱“點彩派”。其理論是：①色彩的分割理論，及分割法。②主張色彩、線的表現(xiàn)性與情感的特質(zhì)相結(jié)合。新印象主義既是印象主義的某些技法和科學(xué)實踐相結(jié)合的產(chǎn)物，同時也是印象憑直覺、憑經(jīng)驗的寫實主義向古典主義（重法則、重理論、重秩序）的轉(zhuǎn)化。

    新印象派畫家提出新的主張：一是廢除在調(diào)色板上調(diào)色。主張把原色一點點地用科學(xué)的規(guī)律排列在畫面上，讓人眼的水晶體去混合色彩，從而產(chǎn)生對色彩的感覺。二是他們主張畫面具有永恒和穩(wěn)定的特點，不是一瞬間的。所以，他們筆下的作品常常像是一張剪紙，人物缺乏主體感，有幾何圖形的特色。

新印象主義的倡導(dǎo)者——修拉

    喬治•修拉（Georges Seurat），他潛心研究關(guān)于色彩學(xué)的著作，試圖把感覺加以綜合上升到理性分析，變成科學(xué)的表現(xiàn)形式。他的畫尺寸很大，雖然數(shù)量不多，但卻有重要地位，因為這些精心設(shè)計的作品表現(xiàn)出對幾何學(xué)和形式結(jié)構(gòu)要素的關(guān)注，預(yù)示了20世紀抽象藝術(shù)家的創(chuàng)作。修拉的代表作是《大碗島的星期日下午》（1884--1885），在這幅畫中，人物眾多卻很少交搭，畫家運用了精確而有條理的科學(xué)方法處理人物之間的空間距離。畫中穩(wěn)定的結(jié)構(gòu)關(guān)系給人以古典藝術(shù)的印象。畫面上紅與綠、黃與紫、藍與橙的對比成為基本色調(diào)。修拉很有才華，可惜英年早逝。

新印象主義的發(fā)揚者——西涅克